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原标题:显示与建构澳大墨西卡利联邦(Commonwealth of Aus

浏览次数:108 时间:2019-11-03

张丁元:危机即转机。对艺术家和作品的判断,现在的确是一个考验。不过,现在看来,某些亚洲当代艺术还是经得起考验的。想到两个以前的例子。一个是美国的巴恩斯美术馆(BarnesFoundation)① , 还有一个是日本东京的国立西洋美术馆②。巴恩斯美术馆的主人是一位做药剂生意的商人,日本那个美术馆的主要藏品也是来自于一位日本的造船主。早在一战前后,他们就各自着手收藏了大批印象派和巴黎画派的作品,那时还是战争期间呢,非常动荡,而且印象派的作品,当时还不像现在这样毫无疑问地进入到艺术史的经典之列。但即使在不稳定的时局之下,他们依然靠着自己的热情和眼光,持续大量收藏佳作,也恰恰因为那时的艺术市场并不是特别受到全球瞩目,收藏家才比较容易买到精品。两个例子都有共同的特点:都是在危难的时候购买经典力作,而且这种笃定的购买行为在当时并不容易得到周围人的理解。但时间证明,他们当时果决的行为是多么英明。

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画廊、艺博会、拍卖公司和收藏家正在构筑一个良好的亚洲艺术市场生态系统。香港国际艺术博览会(Art HK)与艺术登陆新加坡已成为最受世界关注的艺术盛会。拍卖公司在香港、北京的角色、定位及成绩很清楚的呈现出来。白立方、高古轩这类国际画廊看准亚洲,进驻香港,带来积极的影响。

好的艺术家不但要有自己一套独特的艺术语言和理论,而且还会不断地完善这个理论。

而后,在10月13日至11月16日期间,佳士得一系列秋拍的珍品将在包括上海 、北京在内的亚洲九个主要城市巡回展出,呈现本季焦点包括首次现身亚洲拍场的中国古典家具收藏和当代中国水墨作品展览等。

著名策展人侯翰如指出,亚洲当代艺术现在愈加成为全球化中一个比较重要的组成部分。“亚洲当代艺术是近二三十年比较活跃的、新鲜的地方,所谓国际化或全球化这样的概念已经不像人们以往概念里的那样,以纽约、巴黎、伦敦等地为中心,它呈现出多中心化的面貌。并在一些新型的快速发展国家中变得很活跃,亚洲地区即是其中之一。”在他看来,亚洲当代艺术其实是一个综合效应的概念。

记者:您曾说经济危机实际上是财富的重新分配,意味着下一波的收藏与资产,条件与机会,意味着新富的出现,考验着你的价值观。您如何看待这种考验和变动?

亚洲现代艺术主要探讨古今东、西的矛盾与融合,而亚洲当代艺术自1980年代起愈趋多元而复杂,令人难以为在世当代艺术家的作品分类,确立其于艺术史上的位置。然而,无论是现代还是当代艺术家,张丁元都以同一准绳审视艺术家能否以独特艺术表达形式表现个人文化及历史传统;是否具备创造世界共同视觉语言的能力。这种共通性促进了跨文化艺术市场的扩张,并将继续主导艺术市场的发展。佳士得早于十年前已锐意拓展亚洲当代艺术的国际市场,而藏家对亚洲艺术的了解则始于中国当代艺术,并由此渐次涉猎亚洲现代艺术时期的作品,对泛亚艺术史建立更深厚、更广泛的认识。

全球艺术市场的版图被打乱了!20世纪50年代,战后美国以其稳定的经济形势和具有开拓性的战后艺术运动,取代欧洲艺术市场的霸主地位。进入21世纪,另一场艺术市场的革命再一次改变了全球艺术市场秩序——经济力量和艺术力量在亚洲崛起,2005年后,以中国为代表的亚洲当代艺术市场异军突起,引发世界关注,成为国际艺术市场的主要参与者。一股足以对抗传统欧美艺术市场的新兴力量正在形成,他们颠覆了此前一个多世纪欧美建立起来的市场秩序,亚洲力量改变着全球艺术市场的版图。

香港文化模式很可能是中国大陆未来模式的蓝图与指标。如同财经、交通、基础建设上,香港在中西交流上历经很长久时间的整合,成为一个国际性的都市,累积了很多经验。北京及上海也看得见这些影响,也从这些经验中再提升和发展。但这个模式的建立与夯实并不是短时间就能积累起来的。比如诸多免税政策,文化的开放、多元与中立,国际资讯的巨大流量等等,特别是在文化的喜好上,香港比较客观和公平,不会有狭隘的地域局限。所以,在具有国际视野的同时,香港成为亚洲文化的集散地。

亚洲当代艺术 11月25日,星期日

北京、香港、新加坡、东京等地都是亚洲耀眼且具有潜质的艺术市场中心,但亚洲艺术市场却是一个割裂的、分开的庞大的本地市场,各自为阵,本土化交易太强。张丁元表示,“如果不能突破单一市场的瓶颈,对艺术家及其作品的承认只能停留在单一点,不能获得更广泛的价值认同”。整合亚洲资源,将亚洲艺术放在国际平台,使国际藏家有兴趣购买,需要成功突破区域市场的局限。在当前,中国具有在艺术市场上打通各个区域壁垒的优势,香港国际化的优势,台湾拥有全亚洲密度最高的藏家队伍,内地购买力及艺术资源的实力不容小觑,加上日韩及东南亚的新兴藏家,亚洲艺术市场与欧美艺术市场鼎足而立的竞争潜力及发展动力终将使得世界艺术市场版图再次改变。

张丁元:谈起世界艺术交易中心,不得不谈到瑞士巴塞尔。巴塞尔位处欧洲中心,不但是瑞士第二大商业区域,更是世界银行业务的重镇。巴塞尔银行监理委员会曾制订许多相当重要的金融控管规范。巴塞尔艺术博览会至今已有40 年历史,是世界艺坛盛事。其实,香港与巴塞尔在经济发展、向外开放、文化多元的特性十分相似。香港是一个开放而中立的城市,并且是国际性的金融交易中心。各个国家和地区的人在此混居,生活方式也比较偏向于西方模式,再加上多项金融免税政策如优惠进出口税额、高透明的金融机制,以及香港的多语种优势,使得这里有充裕的条件成为亚洲艺术交易中心。这也是为什么佳士得和苏富比都在香港设立公司,以覆盖亚洲。中国大陆的当代艺术市场的未来性还是非常乐观的,但就目前的很多条件来说,和香港还不太一样。以现状来讲,香港市场的宽广和包容以及可见度,都更为明显,再加上近年来当代艺术博览会在香港的活跃,更巩固了亚洲艺术交易中心的地位。

赵无极《15.5.60》;油彩 画布;1960年作;160 X 200 公分 (63 X 78 3/4 英吋)

北京、香港成为目前艺术品交易最为活跃的城市,二者各具其发展优势。香港佳士得高级副总裁张丁元及北京阿拉里奥负责人金秀炫具体阐释:首先,作为国际化大都市,香港与东方和西方都有密切的关系,具有良好的市场接纳度。其次,多元文化使得香港更具文化包容性,国际化友善程度最高;第三,香港的金融和贸易流通的程度更高,经济及语言体系的优势也更突出。北京的优势则体现在庞大的艺术家资源,以及具有充分购买力的大陆买家,而持续增长的中国经济也是其占据国际领先地位的重要保障。正是这些优势,使得业内人士相信,北京、香港都有可能发展成为下一个最具活力的艺术品交易中心。

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亚洲二十世纪艺术 11月25日,星期日

从之前以中国当代艺术为主的路线,发展为整合中国、日本、韩国和印度当代艺术共同发展的亚洲当代艺术市场版图,亚洲艺术市场正在沿着这条路向前推进。韩国藏家金昌一相信,“除了美洲和欧洲艺术家之外,亚洲艺术家同样具有强烈的存在感,吸引着艺术市场的关注。尤其是印度和中国的艺术家,具有巨大的潜能。我们需要一个舞台,来充分展示这些绚丽夺目的亚洲艺术作品”。

亚洲当代艺术和当代的人文环境、社会状况互相对应,多角度展现近20 年来亚洲区的崭新视野和社会转型时期的时代精神、文化面貌,很多时候带有一种强烈的批判性、讽喻和警醒的意味,风格直率而不无戏谑,又间杂以玩味性的方法来表现一代人日常生活底下的精神状况和情感冲动。在这方面,中国的张晓刚、岳敏君、刘炜;日本的石田彻也、高野绫等都是代表者。他们以死亡、伤逝、孤寂、社会疏离、戏谑等为创作主题,有目的地唤醒观众对生命的觉醒、个体存在境况的深刻反思,所呈现的审美角度和艺术探索都颇为独特,也有别于传统中国艺术所强调的雅致美感。但就是当代艺术这种独特的审美角度、贯注了当代艺术家对艺术和社会文化的诠释和观察,赋予当代艺术一种艺术价值和历史意义,是一个时代的见证、历史的铭刻。国内严肃的收藏家必须从这种宏观的角度去考虑当代艺术,才能避免认识上的误区和否定。

中国当代艺术近年在艺术市场崛起迅速,发展蓬勃,全球瞩目。然而,西方对中国当代艺术的理解却往往充斥著文化误解与误导诠释。中国当代艺术的崛起与中国日渐雄厚的经济实力固然有关,但若将之全归因于经济实力,则未免失于片面。香港佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际总监张丁元一直致力开创、塑造中国现当代艺术市场。他指出:部份西方藏家至今未能真正领略亚洲现代及当代艺术的美学价值,文化隔阂仍然是主要原因。他认为当务之急是加强东方与西方之间的相互了解,并相信关键在于设立完善的艺术史学术体系,全面促进人们对亚洲现当代艺术独特美学价值的鉴识和理解。

东南亚地区当代艺术的兴起也是一股不可忽略的力量,新加坡成为东南亚艺术市场的交汇点,苏富比东南亚艺术拍卖在1996年已经在新加坡举行。收藏家的巨大投入稳固地支撑着他们的同胞,维持着东南亚当代艺术市场的稳定。佳士得和苏富比将东南亚前卫作品加入到他们的拍品行列,刺激了收藏家的胃口,这个新市场的获利刺激了人们的购买欲望,首先是在亚洲,然后是全世界,东南亚艺术正在吸引着艺术市场的最大买家。

张丁元:国内现在一些买家还不是很清楚装饰品和艺术品之间的区别,画匠、画师和艺术家的不同。好的艺术家不但要有自己一套独特的艺术语言和理论,而且还会不断地完善这个理论,前后贯通,一脉相承。这种一致性、可延展性和启发性,是十分宝贵的。所以,我们判断一位艺术家是否具有充沛的成长力和良好的影响力,会从这些方面作持续、长期性的评估。亚洲当代艺术建构和呈现了一种独特的审美原则和文化面貌,其中的艺术表现有别于西方艺术的发展脉络,其中的不一致性常会造成大家对当代艺术的误解,也要求观众以亚洲独特思维和创新、开放的角度去体悟。

香港佳士得2012秋季拍卖会将于11月23日至28日在香港会议展览中心举行,届时将有中国书画、瓷器及艺术品、亚洲二十世纪及当代艺术、珠宝名表及名酒等众多收藏精品上拍。

然而,整合亚洲当代艺术资源的道路并没有想象的这么简单,亚洲艺术史及美学系统是独立的,而当代艺术的价值还没有被市场充分认可。张丁元介绍,在整合亚洲当代艺术方面,遇到最大的困难就是文化认同的瓶颈,一般人还是存在先入为主的障碍,对别国文化的陌生感无法产生艺术品收藏的认同感。在正式推出亚洲20世纪艺术之前,他们已经花费很长一段时间,做了很多前期工作。

张丁元:中国、日本、韩国和印度是互为对话的几个板块,各具特色,加起来又构成了东方当代文化的图景。比如,中国和印度的当代艺术,就具有很高的相似性。中国当代艺术很明显的两个特色是反映政治批判和社会变迁。而印度当代艺术则多是表达本土宗教在当下生活情境中的困境,还有印度传统社会在全球化语境下不得不开放的挣扎。简言之,中国当代艺术的重要主题是政治和社会,印度的则是宗教和社会。中国采取的是主动地改革开放政策,印度则是浓郁宗教氛围下被迫地受到西方政治、经济和文化的冲击,不得不开放。这些新的流变,在两个国家的当代艺术中多有表达。不论主动或被动地开放,都势必要面对东西方文化、传统与现代生活方式等等的碰撞与融合。

亚洲二十世纪及当代艺术 - 重要法国私人收藏

当代艺术经纪人伍劲表示,要培育一个市场,培养新的买家没那么容易,他表示,自己早在六、七年前就以这种思路开始执行,但投资收益并不好,收益最大的仅仅升值一倍。因此,他认为,“与其在这些板块做资产配置,还不如直接投在中国年轻的一代。就算做亚洲板块,我也会80%押在中国,20%投资在其他国家”。

记者:亚洲当代艺术市场里面,中国、日本、韩国和印度的格局已经非常明晰,您怎么看各个板块之间的互动与对话?巴基斯坦和伊朗的作品会更多加入进来吗?

估价:22,000,000 - 28,000,000 港币(2,820,500 - 3,589,700美元)

从藏家角度而言,亚洲当代艺术藏家日渐多元化,藏家对当代艺术的需求及品位越来越成熟,西方收藏家也越来越懂得亚洲当代艺术的价值。侯瀚如介绍,目前,亚洲之外的国际性机构或私人对于亚洲艺术的收藏总体呈上升趋势。德国银行就收藏了很多亚洲艺术家的作品,古根海姆也有一个特殊的部门开始注意亚洲艺术的情况,并开始收藏。但他们对于不同国家和地区,如中国、印度、日本等的艺术品也都各有倾向,不能一概而论。

记者:做拍卖是一个周而复始的辛苦工作,您享受这份工作吗?工作中的哪些方面会给您带来满足与欣喜?担心的困难又有哪些?

此外,佳士得在秋季拍卖期间亦将推出香港首个当代中国水墨展,所有展品均为非卖品。佳士得旨在透过一系列艺术家的作品,邀请艺术爱好者一同探索中国水墨画的当代面貌和多元展现,并以现代角度重新审视这个传统艺术。

中国当代艺术市场毫无争议地成为亚洲艺术市场的引擎,在2004年至2008年期间,中国当代艺术品的价格上涨惊人,其价格指数上升500%,拍卖场上的当代艺术品收入飙升50%以上。在金融危机到来之时,艺市受到冲击最严重的也是这一板块,当代艺术下跌的比重高达50%。尽管如此,据全球艺术市场权威网站Artprice统计,中国当代艺术作品自2004年以来的平均增长率为2000%。在2009年-2010期间,中国当代艺术品利润高于世界的25.6%,2011年在世界当代艺术市场的份额位居第一。台北罗芙奥拍卖部总经理傅斐郡表示,从长远来看,亚洲当代艺术的发展和后势力量,也都被很多人所关注,它的走向也会一直持续下去。

在收藏时,最好关注一下作品的国际认知度和流通性。在国际范围内得到良好的曝光、并且有相当的学术认可和市场认可的作品,在哪里都能买卖。

编辑:冯漫雨

香港佳士得就是在现有成绩的基础上,以整个亚洲当代艺术作为重要资源,2011年,他们将“中国20世纪艺术”正式更名为“亚洲20世纪艺术”,首次整合中国、日本和韩国现代艺术品于同场拍卖,整合的目的在于展示亚洲艺术市场的价值与规模,而香港则是打开亚洲艺术市场的门户。他们对亚洲艺术市场的前途与潜力也抱有很大的期待,相信发展亚洲当代艺术对市场及拍卖公司本身都是双赢的选择。“我们想一步一步整合亚洲艺术资源,呈现出未来亚洲艺术家的最后价值”。就长远而言,如果一个地区的艺术市场是国际性的,更能经受住经济危机的冲击。

记者:香港为什么能成为亚洲艺术交易中心?中国大陆在这个中间的权重如何?

佳士得香港重新定义亚洲现代与当代艺术史的版图,首创将日本、韩国、印度、中国和东南亚艺术集结于拍卖中,致力构建泛亚洲地区的多元艺术,将香港建构成单一的国际艺术交易平台,积极与国际藏家接轨,促进跨区域、跨文化的收藏。

亚洲是一体的,亚洲当代艺术的整合也是大势所趋,只有结合整个亚洲市场的现有资源,才能巩固、加强其在世界艺术市场的地位。正如日本森美术馆馆长南条史生所描述的,“亚洲当代艺术是全球一股新崛起的力量,亚洲当代艺术圈正在经历一个震荡期,从美术馆、画廊、艺博会到拍卖公司,各个环节都将有效联系在一起,成为一个亚洲艺术系统。”

记者:在良莠不齐的当代艺术界,您如何判断艺术家和作品?

为了迎接即将到来的秋拍,佳士得早于10月初就已经拉开了秋拍预热工作的序幕,举办了首个佳士得艺术论坛,内容涉及亚洲当代艺术导赏团、美国巴恩斯基金会专题讲座以及东西方交流与互动 等专题研讨会。

此外,同样深受关注的还有印度,印度强劲的经济增长力催生了新一代艺术行业的支持者和赞助者,在专业营销策略及欧美藏家介入下,印度当代艺术市场获得了惊人的发展。安尼施·卡普尔、苏博德·古普塔都是拍卖场上的明星。

张丁元:在收藏时,最好关注一下作品的国际认知度和流通性。在国际范围内得到良好的曝光、并且有相当的学术认可和市场认可的作品,在哪里都能买卖。不论拿到纽约、伦敦,还是香港、新加坡等地方,都有相对稳定的收藏家和透明的价格行情,这样能够跨区域交流的作品,当然更为值得关注与收藏。因为如果有些作品只是在某个特定地域内收到追捧,那么如果这个地方的政治和经济波动,则会立刻影响到作品的价格。但如果作品具有一定的普世价值,在全球各地受到认同,则收藏的安全性就大大增加了。

亚洲二十世纪及当代艺术 11月24日,星期六

香港文化模式很可能是中国大陆未来模式的蓝图与指标

记者:大家对于四大天王等大腕儿艺术家的舆论是否矫枉过正了?

张丁元:在佳士得工作将近9 年了。这9 年的工作,看似是每年春秋两季的周而复始,但其实是充满变化与发展,不断在做着调整与突破。我们从2002 到2003 年开始规划亚洲当代艺术市场。当时没人认为这个板块会成为一个稳定的独立的市场。所以,从无到有,我们扎扎实实参与了市场的成长,这是很值得欣慰的。从开始时候以中国当代为主的拍卖,到后来日本和韩国当代艺术品的逐渐加入,以及印度当代的比重的增强,我们希望逐步在香港佳士得的平台上建构起东方美学的当代风貌和价值体系,并呈现与增强整个亚洲当代艺术的独立话语权,希望能用一步步的努力来探索东方与西方当代艺术对等对话的可能性。这是我们的长远目标。

记者:收藏时,是否要特别关注作品的可流通性?

记者:在您看来,国内市场目前存在什么误区和困惑?

日本和韩国则在文化、传统和美学上保留了不少中国儒、释、道的精髓,并且各自拿回去发扬光大。比如中国的禅宗在日本生根发芽,还演变出多种更与日本本土贴切的派系,中国的园林也对日本的园林以及建筑有着深远影响,甚至连日本最著名的味增汤里面的味增都是中国人发明的,但现却是日本料理的汤品。此类例子,不胜枚举。遗憾的是,中国的古老智慧往往是带给邻国以良好的启发,而后续传承和创新就是由日、韩的国民自己来完成。从客观上讲,日本和韩国帮助中国保存了很多东西,这一点在当代艺术的发展中,仍能时常见到踪影。所以,这几个板块是相互交流,相互呼应的,共同组成了东方当代艺术的整体面貌。而巴基斯坦的作品,我们也有少量尝试。而且,佳士得在迪拜也有拍卖,所以我们会继续观察那边市场的表现。

名家力作,因为作品本身已有长久的买卖历程、国际性的认知度和广泛的流通性,市场及藏家群都相对稳定,也因此有更强的抗跌能力,进而有稳定整个当代艺术市场的作用。

五年前的2004 年秋拍,香港佳士得首次推出以亚洲当代艺术为概念的拍卖专场,当时放在二十世纪中国艺术及亚洲当代艺术专场。2006 年春拍,亚洲当代艺术独立构成专场拍卖。2008 年春拍,二十世纪中国艺术和亚洲当代艺术又进一步首开夜场拍卖,获得市场认同。今年春拍,亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术夜场,拍出了超过1.8 亿港元的总成交额,以价值计算的成交率达到98%。在这个年景,能做到这个成绩,不易。在上述一连串的市场推进背后,离不开张丁元和他团队的努力开拓。他们在拍品构成上,逐步从早先以中国当代艺术为主的面貌发展为整合中国、日本、韩国和印度当代艺术均衡绽放的亚洲图景,在建构完整亚洲当代艺术市场版图的推展中,挖掘出各个地域丰富充沛的文化思辨与整合力量,结合成一个完整的亚洲艺术拍卖专场。近日,张丁元来北京做短暂停留,并接受本刊专访,言语中透出定见。

当然,穿梭于各个不同的国家与城市,与许多不同背景、不同意识形态和文化习俗的人沟通,常常也遇到各样的困难。这其中有机遇也有挑战。

在危难的时候购买经典力作,而且这种笃定的购买行为在当时并不容易得到周围人的理解。但时间证明,他们当时果决的行为是多么英明。

张丁元:这要说到艺术家的理论的完整度。在后现代艺术中,理论上讲,人人都可以成为艺术家。但作为拍卖行在选件时,需要有严格的标准。判断一位创作者是否是有潜力有能量的艺术家,我们会看他/ 她想呈现的是什么?观众能从他/ 她的作品中感受到什么?如果观众感受不到作品的精神内涵,那么就要看是创作者的问题还是观者的问题?至少,在这一点上,还是有一个开放的讨论空间的。所以,不仅是看创作者当下的几件作品,更要看他/ 她之前的作品是怎样的?他/ 她的创作是否有坚实的作品基础和未来的可持续发展脉络?以及这样的作品在二级市场的可接纳程度会是如何?这些来龙去脉搞清楚,才能有一个相对清晰的征件的判断。

张丁元:蔡国强、张晓刚、王广义、曾梵志、刘野等等的作品,现在市场上仍然在买卖,仍在成交,还是有正常的交易在不断产生。伦敦刚完成的当代艺术拍卖,卖出两张刘野的油画作品,成交价是原来预估价的57 倍。可见,只要这些艺术家有重要作品出现,对严肃的收藏家的号召力不会减低。所以,并不能走极端,过度否认这些代表艺术家,还是要用事实说话,只要是作品优质、估价合理,市场是会有很好的响应。名家力作,因为作品本身已有长久的买卖历程、国际性的认知度和广泛的流通性,市场及藏家群都相对稳定,也因此有更强的抗跌能力,进而有稳定整个当代艺术市场的作用。整体来看,全球的艺术市场都或多或少受到金融危机的波及,但影响大的是这些当代艺术家们近期的作品,而他们的早期作品并没有受到明显影响。而因为这些著名艺术家都建立了一套独特的艺术语言和表现风格,体系完备,其中的艺术价值、完整性及可延展性都十分瞩目,已经自成一套独立的艺术价值及历史价值,是不会因为短期的经济波动而完全被否定的。

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